viernes, 27 de junio de 2014

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL GRAFFITII

El graffiti es el reflejo de una gran riqueza y diversidad cultural. Medio de comunicación urbano por excelencia, empezó siendo considerado como una práctica ilegal y contestataria desde la época romana para luego ir adquiriendo en la actualidad un reconocimiento creciente en diferentes disciplinas.
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos
El graffiti ha estado siempre muy mal visto por mucha gente, y a su vez sobrevalorado por otros. Muchos critican que con ello se ensucian las ciudades, mientras que otros, consideran que es arte callejero. Algunos explotan con éxito las posibilidades plásticas del grafiti, pero no todo el que pinta garabatos en la fachada de un edificio es un artista.
Escribir y dibujar en los muros del espacio público son prácticas muy antiguas.
Evolución del Graffiti


Algunos de los trabajos del “grafitero” británico Banksy han terminado cotizándose a altos precios en el mercado del arte.

sábado, 21 de junio de 2014

EL ARTE DE LA "NEGRITUD INVISIBLE" DE KERRY JAMES MARSHALL

Kerry James Marshall (Birmingham-Alabama, 1955) las protagonizan afroamericanos. La tez no es de color marrón, sino de un profundo negro azabache, demasiado oscuro como para distinguir matices a simple vista, una alusión a los estereotipos raciales en la sociedad actual de su país. Uno de los creadores veteranos de más renombre en el panorama artístico de los EE UU, Marshall introduce con ingenio elementos abstractos en su estilo figurativo

EL SERRÍN HECHO ARTE

Una tradición inmaterial e intangible declarada Fiesta de Interés Nacional y Bien de Interés Cultural con categoría de Bien Inmaterial. La celebración del Corpus Christi en la provincia de Albacete tiene un nombre destacado: Elche de la Sierra. Este municipio de la sierra del Segura, situado al sur de la provincia, recibe todos los años, por esta fecha, a numerosos visitantes de otras provincias e incluso del extranjero para disfrutar de una tradición que tiene a sus espaldas medio siglo de existencia: sus alfombras de serrín.
Durante toda la noche, desde las 22 horas de hoy hasta las 9 de la mañana de este domingo, los alfombristas elcheños pondrán todo su buen hacer y todos los meses de preparación previa en la elaboración de sus alfombras, honrando y respetando su tradición.
Emplearán horas y horas en confeccionar 30 alfombras de serrín, que serán mostradas al visitante durante escasas tres horas, en 27 tramos de calle y tres plazas del municipio.

LA BOLSA DE PLÁSTICO COMO ARTE

La Sala Fundación Cruzcampo inaugura una muestra que invitan a reflexionar sobre temas como el consumismo, la ecología o el paso del tiempo.
La nueva exposición de la Sala Fundación Cruzcampo, toma como vehículo de la expresión artística la bolsa de plástico común. Los 13 artistas que participan en la nueva muestra invitan a reflexionar con sus obras sobre temas como el consumismo, la ecología o el paso del tiempo.
El objeto se extrae de la cotidianidad y es "resignificado" como obra de arte, con nuevos atributos que son la declaración de principios del autor. Las 'Acciones en bolsa' se realizan a través de la fotografía, las artes plásticas, las técnicas mixtas, la música, y la manipulación de objetos corrientes y de materiales naturales.

PICASSO

Un grupo de investigadores ha encontrado un cuadro secreto de Picasso dentro de su obra 'La Habitación Azul'. Tras realizar un examen de rayos infrarrojos al cuadro, los expertos en arte e investigadores descubrieron el retrato de un hombre, sobre el cual está pintada la obra que se ve a simple vista.
El cuadro 'La Habitación Azul' está expuesta en el museo Guggenheim de Nueva York, y se considera una de las obras maestras del artista. Fue pintada en 1901, poco después de que el malagueño llegara a París, y pertenece al periódo azul del pintor.


Cinco años es lo que han tardado los expertos de la Colección Phillips, la National Gallery of Art, la Universidad de Cornell y el Museo Winterthur de Delaware, en llegar a la conclusión,




FILM-ENSAYO

En este enlace podréis ver el resultado de nuestro Film- Ensayo.
http://vimeo.com/99280119

MUSEO NACIONAL DEL PRADO: EL ARTE DE EDUCAR

Desde el curso académico 2009-2010, el Museo ofrece un ambicioso programa, "la Caixa" ·Museo del Prado. El arte de educar, creado en colaboración con la Fundación "la Caixa". Este programa tiene como objetivo principal atender las necesidades del colectivo escolar y profesorado Educación Infantil a Bachillerato. Para ello, el programa contempla distintas modalidades de visitas a las colecciones del Prado, así como la oferta de un completo material de apoyo vinculado a las mismas.
En este curso académico 2013-2014, se amplia la oferta educativa del programa a los alumnos y profesores de Segundo Ciclo de Infantil y Primer Ciclo de Primaria con las Visitas taller. Siendo ésta una propuesta novedosa para el Museo que intenta acercarse a los alumnos desde sus primeros años de formación.

EXPOSICIÓN "FOTOGRAFIA, MÚSICA, DANZA Y CIUDAD

Los alumnos del taller de Fotografía de los 44 cursos Internacionales "Manuel de Falla" han sido los protagonistas de la exposición "Fotografía, música, danza y ciudad. 44 Cursos Internacionales,  Manuel de Falla con 50 imágenes seleccionadas de sus trabajos. 
El taller del que surge esta exposición parte de tres ideas básicas: la fotografía, la ciudad y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y se concreta en la creación fotográfica como un modo de registro de relaciones entre el espacio urbano y el encuentro ciudadano, entre el vínculo de la fotografía y el espacio público como lugar de correspondencia social, desde las referencias y los valores narrativos ofrecidos por el ensayo fotográfico. La calle, los parques y plazas de Granada se transforman durante un mes al año en escenarios temporales para el encuentro entre la ciudadanía y el arte.

RIP

Esta es la obra que he escogido titulada La muchacha en la ventana del autor Salvador Dalí



martes, 17 de junio de 2014

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL

1. La etapa del garabateo: 2 años. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a  lo que dibujó y entonces dice que hizo “un perro”, “un auto” o “a mamá”, a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.

2. La etapa preesquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

TALLER NUESTRA MANO DE ESCAYOLA

Este taller consiste en realizar una mano de escayola para ello necesitamos:
  • un vaso grande de plástico 
  • unos polvos llamado Algiline
  • una cuchara
  • agua
  • escayola
En el vaso echamos hasta la mitad aproximadamente Algiline y la otra mitad restante le echamos agua

Luego removemos rápidamente con un cuchara hasta que no queden grumos e introducimos la mano y la dejamos unos minutos dentro.




Una vez pasados unos minutos sacamos la mano y este es el resultado del molde . Lo rellenaremos de pasta de escayola que dejaremos secar unos días.


JOAN MIRÓ

Joan Miró


A través del arte podemos trabajar en el aula de infantil diferentes áreas de conocimiento.
Siempre se ha pensado en Miro como el más infantil de los pintores contemporaneos, llegando en algunos casos a acusar a su pintura de ser ingenua y en ocasiones torpe.
Joan Miró nació en el año 1893 teniendo una vida bastante larga, ya que murió en 1980, por lo que su obra, tanto pictórica como gráfica es muy extensa.
Cataluña y Mallorca serán siempre dos referencias en su obra, el paisaje de estas zonas, la luz, los colores y los objetos populares se repiten de forma constante.
Si identificamos a Miró con un movimiento artístico es con el surrealismo. André Breton, padre de los surrealistas, decía que Miró era el mas surrealista de todos, por encima de otros artistas destacados como el mismo Dalí.
El carnaval del Arlequín 

DIBUJO EN CLASE

Teníamos que realizar un dibujo desde nuestro punto de vista fijándonos en una escultura de escayola.

domingo, 8 de junio de 2014

INAUGURACIÓN MUSEO CAJA GRANADA LA EXPOSICIÓN ROSAS DEL SUR

Hasta el 29 de junio de 2014 se podrá disfrutar de la obra de 29 mujeres artistas, originarias de nuestra tierra o especialmente vinculadas a la misma
 
La exposición, de carácter colectivo, pretende mostrar un relato visual rico en diversidades estéticas que enriquecen el mundo del arte del siglo XXI. 
La idea principal de la exposición es un canto a la autonomía de la estética y la sensibilidad en el arte. 
El Museo acoge una espectacular muestra con una selección de extraordinarias piezas de algunas de las mejores artistas contemporáneas. 
 
El contenido de la exposición
  • la escultura: bodegón metafísico, de Carmen Laffón. El bronce pintado al óleo posee la energía, la nobleza y el buen gusto de la consagrada artista sevillana. La obra ostenta las claves esenciales de una composición magistral, donde la forma real de los objetos en signo de presencias y ausencias supera la materialidad y alcanza una dimensión etérea.
  • La escultora y ceramista Carmen Vila se inspira en la naturaleza del fondo del mar para recrear sus criaturas marinas en cerámicas y porcelanas de sinuosas formas orgánicas, en una gama de blancos de matices diversos del que emergen las amebas y el coral.
  • La temática de los estereotipos despunta en las obras de Asunción Lozano, como renuncia a la idea del objeto-cuerpo, de manera figurada, unos jarrones clásicos delineados con calificativos impresos exaltan las cualidades de la mujer por encima del símbolo ornamental atribuido. 
  • El trabajo limpio y delicado de María Ángeles Díaz Barbado muestra en la fotografía y en el objeto tridimensional una delicada y conmovedora libélula cuya belleza nos avisa de los límites de la fragilidad del ser y de la vida. La artista recrea un espacio de luz desde la oscuridad total del fondo.
  • Siguiendo la abstracción, una pieza rotunda de óleo sobre tabla de la escultura y pintora Carmen Sicre, exalta la idea de la pasión, en una tonalidad de granates con transparencia de veladuras. 
  • Marisa Mancilla plantea en la realización e intervención de la nueva serie de fotografías Fireoff, la síntesis de una trágica escenografía mediante la sucesión de arquitecturas y jardines en llamas, símbolos de la renovación después de la muerte mediante la purificación del fuego.
 

EXPOSICIÓN GRUPO PATRIMONIO


VISITA AL MUSEO CAJA GRANADA: EXPOSICIÓN ARTE PARA APRENDER

Arte para aprender’ es una exposición de dibujo, grabado, fotografía y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el visitante entra en la exposición se encuentra una selección de obras de Picasso, Tápies, Gabino entre otros. Sin embargo en esta exposición los visitantes son los verdaderos protagonistas ya que las creaciones e intervenciones visuales que se realizan durante la visita se convierten en las obras más importantes.
La idea fundamental de esta exposición, es que el visitante interactúe con las obras expuestas mediante la realización de varias acciones artísticas, creando imágenes y comprendiendo imágenes artísticas. Los resultados de estas acciones quedarán expuestos junto al resto de las obras.
Las acciones artístico-pedagógicas han sido diseñadas por el profesorado y alumnado del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, como parte del Proyecto de Innovación Docente

La exposición está diseñada para grupos de todas las etapas educativas (desde infantil a educación de adultos), así como para grupos, organizaciones y asociaciones. La exposición también podrá ser visitada individualmente.

En esta obra en la pizarra con tizas tenias que seguir pintando la obra


En esta teníamos que poner plastilina


Las manos realizadas con escayola expuestas en el museo



RELIEVES

El profesor nos propuso hacer una actividad que consiste en hacer dibujos en relieve. Por ejemplo consiste en poner una moneda debajo del papel y con lápiz ir sacando el relieve.
UNA MONEDA


UN ANILLO
 UNA HOJA


MUSEO JOSE GUERRERO: ARQUITECTURA SIN ARQUITECTOS

La primera exposición de Rudofsky en España.
Es una exposición del arquitecto, diseñador, fotógrafo e investigador Bernard Rudofsky. Se trata de la primera muestra fotográfica en España y está compuesta de 200 piezas, incluidas fotos, telas, dibujos, planimetrías y vídeos de este artista y crítico que reivindicó la economía, inteligencia y sostenibilidad de las arquitecturas anónimas del mundo.
la casa de Rudofsky en la que residió en el municipio malagueño y que fue objeto de una recogida de firmas para salvar a este inmueble, hoy declarado Bien de Interés Cultural, centra uno de los ejes de la muestra dedicado a la sensibilidad del artista hacia el patrimonio de las ciudades pero también hacia la arquitectura contemporánea.
A su faceta como diseñador de ropa (introdujo la sandalia en Estados Unidos, donde también tuvo mucho éxito su producción en tela), está dedicada otra parte de la muestra que busca reflejar su actitud crítica hacia los progresos de la sociedad de consumo y la imposición de modas.
La muestra también recordará uno de los proyectos más influyentes de Rudofsky: la exposición "Arquitectura sin arquitectos", impulsada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1964.
Aunque en su momento fue censurada y tachada de subversiva por las instituciones del mundo de la arquitectura, finalmente obtuvo el reconocimiento internacional.
En ella defendió, por ejemplo, arquitecturas anónimas como las de las cuevas de Guadix o la Alpujarra.

EXPOSICIÓN : AL RASO

Desde 2001, Al Raso ha sido algo más que una beca para estudiantes de arte en el Valle de Lecrín, y se ha convertido “en una experiencia vital y creativa que ha dejado huella en varias promociones de artistas”. La sencillez de su planteamiento, la cotidianidad, la inmediatez, la pobreza y el arte, “ha permitido al programa sobrevivir eficazmente y adaptarse a las dificultades y a los cambios"
El Palacio de Condes de Gabia acoge las mejores obras de los artistas que, en sus diferentes convocatorias, han sido beneficiarios de las becas de Diputación Al Raso en el Valle de Lecrín.

Esta actividad me ha sorprendido gratamente porque que he podido conocer un tipo de arte moderno que se realiza en mi pueblo situado en el Valle de Lecrín.



ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL "GARABATOS"

A partir de los dieciocho meses, algunos antes, otros después, los niños comienzan a esbozar sus primeros trazos. Es su primera expresión gráfica, una forma de expresión de sus habilidades artísticas que toma forma de garabato, una etapa fundamental en el desarrollo del dibujo infantil.
Este período del dibujo infantil en el que el niño hace sus primeros garabatos se divide en tres fases: los garabatos descontrolados, los garabatos controlados y los garabatos con nombre.

Realizamos una actividad en clase con tinta china